作为一部日本爱情电影，《花束般的爱情》成为2021年度豆瓣口碑佳作，豆瓣评分8.7，现在已登陆内地院线。
光看片名，日本物哀美学的质感便扑面而来：爱情如花的怒放，既有往昔之灿烂，亦预示凋零后的暗淡。
春天的花束，开得耀眼绚烂，引发观众对抱负之爱的向往。加之本片两位主演菅田将晖、有村架纯，男生表面俊朗粗犷，女孩内心纯洁可人，确实适合出演此类香甜且伤感的日子爱情片。

本片导演土井裕泰，日剧迷对他不会陌生。
《魔女的条件》《躲避虽可耻但有用》《四重奏》《凪的新日子》都是他执导的著作。
别样的爱情联系（师生恋、契约爱情），调配日子范儿十足的励志角色（与抱负渐行渐远的中年音乐家、辞了作业拥抱乡下日子的职场人），使其著作在灵巧中见真情。

比较其以往著作中的爱情联系，《花束般的爱情》里的两个人“正常”但又不寻常，我们姑且把他们的情感看作“文青”间的爱恋。
此处，关于“文青”的指涉，不是针对某个特别群体，而是指代某个时刻。毕竟，多数人年青的时分都文青过，都对着天空谈喜好、谈人生、谈抱负，对某样事物固执己见。

【一】

我们幻想过这样一种爱情联系：世界上存在着另一个自己，两个具有相同喜好的人在机缘巧合下走到一同。

这种好事便发生在片中两位主人公阿麦（菅田将晖饰）和小娟（有村架纯 饰）身上。
深夜咖啡厅，一个男人吹嘘自己是个影迷，成果说出来的片名却是《肖申克的救赎》，即便女性提及《魔女宅急便》，也是真人版晨间剧，并非宫崎骏的经典漫画。这种品尝让一旁的阿麦极度鄙视。
文艺青年寻求的是一种独立的、别样的喜好规范。他更在乎斜对面座椅上的漫画大神押井守，虽然这对那两个所谓的“影迷”来说算不上什么。阿麦失落地脱离咖啡厅，不料陌生的女孩小娟询问道：“刚刚那个是押井守吧？”

所以，两个人又找了家居酒屋，聊了好久。即便中途因时刻太晚而试图脱离，二人仍是因另一个话题而重新坐下，投机地聊着。
除了喜欢相同的作家、相同的音乐人外，他们还具有相同的日子习惯：把电影票根当书签；阿麦的书架就像是小娟书架的翻版；即便歌唱，也得找一家单纯的、仅用来唱K的KTV。
一起，他们就连日子中的烦心事也如出一辙：为什么耳机线总会打结？为什么游戏“石头剪刀布”中明明很坚硬的石头会被薄薄的一层纸包住？
虽然这些行为和思绪，在正常人眼中，多少有些神经质，可正因这些不可思议的主意，使得二人的情感增进许多。

这些日子中的细节，多亏了本片的编剧坂元裕二，才得以出现。
不再是金句的堆砌，而是一种诗歌般的隽永，在凸显二人喜好之细腻的一起，也反映出情感的朴实与可贵。
不只有类似的夸姣、类似的抱怨，就连擦肩而过也能够很浪漫。阿麦和小娟本来都打算去看一场表演，成果他们都错失了那场表演。
《花束般的爱情》便是这般梦幻。它告诉你，不只相遇是一种缘分，有时连错失也是一种缘分。

假使仅仅是爱情罗曼史，《花束般的爱情》也不会有这么好的口碑。影片旨在经过身份、时刻的变化，带出情感的转变，由此引发观众的考虑。
【二】

香甜的同居经历没有持续太久，情感在日子的重压下仍是会蜕变。
文艺青年多少有些抱负主义，男女的思维方式多少有些差距。
步入社会后，男性的社会压力过大，以往的理性认识会大大缩减，让位给理性与职责；女性引发的却是一种自我认识，一种为了抱负豁出去的极致孤勇。
阿麦的父亲给了他两条路：要么回家承继家业，要么在都市逐梦，只不过不会再提供日子费。小娟的母亲也给阿麦“洗脑”：入世就像泡澡，进去前抱怨好累，洗完后又感觉好舒畅。
加之领会过无业游民的艰苦，含辛茹苦才找到作业的阿麦，全身心投入事业，丢了旧日的单纯。

《牯岭街少年杀人事件》重映，阿麦没时刻陪小娟重温经典；小娟坐在影院，欣赏德国导演郭利斯马基黑色幽默与极简主义并存的电影，而一旁的阿麦却萎靡不振。
男生变成了现实主义的大叔，独留女孩呆在原地，品尝抱负主义的孤单之果。
此处，扒姐仅仅在感叹，并非指责谁对谁错。漫画虽然更新了，但阿麦只看到了第七卷；小娟打游戏闯关，阿麦戴上耳机持续作业。
日子的重负，让二人渐行渐远，也让一些从前的坚持变成现在的奢侈。

你能说他们没爱吗？不能。

他们有爱，仅仅互相的观念不像之前那般符合了。

男生的主意是：没有跳出校园思维的女生，是不是底子不想和自己成婚？
女性的主意是：没有情感香甜基础的两个人，谈成婚，简直是天方夜谭。
一个人像苦行僧，将自我摧残看作生长的必经之路；一个人持续自己的达观情绪，试图把喜好当作事业，虽然这种心态在男孩看来极不成熟。

看到这，《花束般的爱情》甚至会让人窥见一丝《革新之路》的影子。
有观众将《革新之路》戏称为《泰坦尼克号》的后续：假使杰克和露丝都活了下来，并成婚生子，他们的日常日子会是什么样？

年青时的他们风平浪静：丈夫弗兰克（莱奥纳多·迪卡布莱里奥饰）是个有志青年；妻子爱波（凯特·温斯莱特 饰）追寻着自己的演艺事业。
婚后，逐梦的失利变成抱怨、互害的理由：弗兰克觉得作业太无聊，爱波仅是个十八线舞台剧小演员。为了“重振旗鼓”，爱波提议全家搬去巴黎。
对此，弗兰克恍然大悟，作业无聊不是要点，稳定的薪资才是要害，他不想来一场说走就走的游览，维系家庭的职责比实现自身价值的梦想更重要。
然而，爱波却持相反意见：“过自己想过的日子才需求勇气。”打着安定家庭的旗号，实则因害怕而打退堂鼓，这样的行为才是可耻的、不负职责的。

弗兰克和阿麦都是社会性生物，爱波与小娟则属于抱负型人类。
前者比较极点，以为生长便是一种压制，一种退让。这跟弗洛伊德的文明发展观类似：社会的进步，源于秩序、条条框框的束缚，肯定自由是通向死亡的路途。
后者以为抱负与现实能够融合，不用非得献身自己的梦想，才干抵达事业的顶峰。一旦向日子退让，便是一种降低规范的表现。

时刻不只见证了二人的生长，也是导致阿麦、小娟爱情悲剧的重要因素。

这不只仅一种性情悲剧，更为影片增加一丝宿命感。

【三】

两个人为什么会各奔前程？与其说是性情不合（当年很合拍），不如说是时刻使然。
电影《婚姻故事》中的夫妻，也没有什么明显的对立。可随着剧情的推动，双方开端互害，甚至大举抱怨，从前的每个早晨都盼着对方死去。时刻的推动，放大了互相日子中的问题，致使相互仇恨。
丈夫查理（亚当·德赖弗饰）与妻子妮可（斯嘉丽·约翰逊 饰）处于离婚状况，并抢夺孩子的抚养权。
一开端，查理觉得儿子必须得带在身边，否则便会失去他。但老律师以为，时刻总是公正的，未来终难猜测。先让儿子跟母亲住，等他长大了，或许会搬到纽约读书，这样一来，父子俩又能待在一同了。

已然时刻能让烦心事故得不烦心，那么它也能够使好姻缘蜕变。
就像《花束般的爱情》，从前多夸姣，现在就有多糟糕。影片情节的编排上，全是一种对比的处理方式，观众在对比中看到二人情感分裂的全过程。
从前在KTV歌唱，仅仅为了歌唱；作业后，小娟也为了社交去KTV，甚至去夜总会。
没确认爱情联系时，阿麦和小娟挤地铁，两人抵在一同，还有些害羞；同居后，小娟无意间在地铁上看见阿麦，两人相视一笑，像是陌生人。
相同场景下的不同情节，恰恰反衬出人物前后心态、联系的转变。韶光已逝永不回，往事只能回味。

人生若只如初见。事物发展的成果并不如我们想象那般夸姣，失控、蜕变的状况在所难免。
不过《花束般的爱情》也没有落在懊丧的情感中，而是以伤感的基调与宽恕式的情绪，带出另一段花期。
过去的，不会再改变，但阿麦和小娟仍是以朋友的姿势对待互相，甚至在离别后的相遇中，默契地挥一挥手。

总而言之，《花束般的爱情》在统筹现实反思的一起，也保持了爱情电影的香甜，算是一部悲而不丧的恋人絮语。
分了的，都是命中注定；没分的，还请你多加爱惜