为什么中国电影总是和莱坞差很多呢?

说剧网        2017-10-19      作者:小影

如果问题是:中国电影整体落后好莱坞多久?我觉得应该在20年以上,举个例子,好莱坞在1996年拍出的《独立日》,至今国内应该很难拍得出来。如果问题是:中国电影文化落后好莱坞多久?我觉得可能在50年以上,如1966年的《阿尔及尔之战》之类渲染民主自由的电影,国内甚少涉及,可谓禁地。如果问题是:中国观众对电影的理解和追求落后好莱坞多久?我觉得可能在30年以上,《捉妖记》这样的电影在2015年上映时竟然刷新了历史票房纪录。

那就电影本身而言,中国与好莱坞最接近的是什么?是技术,可能只差了10年左右。(对,我是用了反讽的手法。2009年上映的《阿凡达》中的技术元素依然秒杀今天的国内电影。)

造成中国与美国电影巨大差距的原因是什么?除去政治环境的影响,我想最大的差别就在于两国电影人的看待电影的意识。美国把电影看成一种工业,然后很好地用工业技术的手段实现了文化的包装和输出;而中国则把电影更多地看作一种文化,国内的电影人通常以文化人自居,戴个墨镜、留个胡子、扎根马尾,胡乱堆砌了一堆东西,然后很苍白、很生硬地搬到你面前说,看吧,这是文化。

而就是这种意识之间的差别,决定了他们对待技术、对待电影技术的态度。中国人向来讲究道·法·术,《道德经》里面说“道,是规则、自然法则,上乘。法,是方法、法理,中乘。术,是形式、方式,下乘。”,所以中国电影人更多地追求的是上乘的道,要追求在精神上、法则上超越你,而落于下乘的术,他们向来是不屑的。怎样去实现这种精神上的超越呢?苦难!无尽的苦难!中国人在过去几千年(尤其是近代)经历得最多的就是苦难,我们经历了这么多苦难仍然屹立于民族之林,你看我们多牛逼?!这就是他们的逻辑,所以我们看到很多中国电影要么就无下限地刻画各种苦难,把中国人的所谓劣根性毫无自尊地展示给人看,要么就以架空、穿越等方式营造一种荒诞的强大,虚假的繁荣。

对技术的缺失,其实是当前中国电影最大的问题。

电影,从本质上来说,一面是文化、是艺术,另一方面则是技术。这就是电影与绘画、音乐等其他艺术门类不一样的地方,电影对技术的依赖是与生俱来、根深蒂固的。在电影诞生至今的 120 年里,电影技术不断地更新换代,从默片时代到有声时代,从黑白到彩色,从平面到立体,是技术在不断的推动着电影这门“艺术”在往前走,才有我们今天所看到的电影,才让我们对明天的电影依然充满期待。

但其实今天所有关于电影在技术上取得的创新和进步,几乎全都来自国外。国内电影市场也在蓬勃发展,发展速度让世界惊讶,但人们惊讶的点在于中国的电影市场活力,简单说就是票房。中国庞大的人口基数可能让任何市场在非常短的时间里发展壮大,而且是在没有太高技术门槛的前提下发展壮大,如电影市场,只要能邀请一两个当红的明星主演,票房就能得到保证,这就造成了电影产业过度看重明星效应,而忽视对技术层面的研究和积累。甚至制片生产中明星酬劳不断提高,只能不断压缩在技术上的投入,电影制作工艺水准不断下降,进而电影技术市场萎缩,没有人去关心技术、研究技术,当某一部电影不得不需要技术活儿时,就只能去找国外的团队,所以我们经常能看见电影宣传时打出“《阿凡达》原班技术班底参与制作”等噱头吸引观众,而其实,这是中国电影的耻辱。

不光电影,当代中国人对基础技术似乎缺乏兴趣,大家更多地是关心模式的创新、用户体验的创新,在技术创新上还是一贯的依靠舶来品,很少中国大企业愿意在那些基础而又核心的技术上投入过多的精力,因为这些基础而又核心的东西往往需要长时间的技术积累,远不如模式创新在变现上来得快。所以我们看到,中国专利数量已经多年位居全球第一,但大部分都是实用新型和外观设计专利,而非更具技术含量的发明专利。欧美等发达国家与我们恰恰相反,发明专利占比更高,而他们的专利的许可实施率高达80%,而我们专利的许可实施率仅2%。归根结底,技术才是这个世界进步的根本,所有的模式创新、体验创新都只是依附在技术创新的基础之上,如果中国互联网一直在技术创新上采取“拿来主义”,在用完中国的人口红利后就将迅速面临断崖式的崩溃。

回到电影上,电影是造梦的工具,也应该是所有新奇想象力的试验场。一方面要求我们要有想象力,想象未来的世界将会怎样,从严格的物理逻辑、技术演进的角度去想象世界的未来,另一方面要通过技术创新去把故事讲得更真实、更美好。

这些年来我们看过的很多好莱坞电影里当时的“黑科技”逐渐变成现实,这就是电影给这个世界带来的力量。如,1989年的经典电影《回到未来2》里创造的VR智能眼镜、无人机等概念,今天已经变成现实。如,1968年拍摄的《2001漫游太空》里就非常前瞻性地演示了语音识别、人机对弈和智能对话等未来技术,而今天也已经成真。2002年的《少数派报告》里人脸识别、手势识别、无人车等技术,后来的IT公司似乎就是以电影中演示的为原型去开发和创造的。这是第一个层面,人先有想法和需求,概念才能变成产品,转化为现实。

第二个层面,电影技术本身,从计算机视觉、计算机图形、人机交互等基础传统技术,到4K、3D、高帧率、高动态、广色域、激光等视听技术,到云计算与大数据技术、人工智能与机器学习技术、虚拟现实与增强现实技术、区块链技术等可能颠覆电影形式的新兴技术,这些都是中国电影需要去持续关注和研究、应用的。比如说,我们如何利用大数据分析去实时收集观众的反馈,然后实时去编排下一分钟的剧情,比如说我们怎么利用机器学习技术去实现电影的自动生产,这些都很可能改变接下来的电影产业格局。

电影需要想象力,而想象力需要技术的推动和实现。编导构思好一个场景,需要技术人才通过想象力来完成,反过来,技术人才的想象力也会提升整部影片的想象力。这是一种辩证关系,也是电影工业发展的基础。有一位老电影人是这样说的“以前在国营厂时代,每个电影厂都有各种技术工人,有特技车间、烟火车间等,现在民营公司不愿意养活这群人,渐渐地,这个群体就流失、甚至消失了。现在甚至连剪辑师、录音师等都不好找,因为学剪辑、录音、美术的,都改行做导演去了。“

好莱坞很多大导演对新技术的关注甚至到了痴迷的程度,甚至可以算得上半个科学家,如卡梅隆,他们熟知各种底层物理理论,对最新的前沿技术、技术的演进方向、未来的技术形态都有充分的认识和理解,时刻想着将其应用在自己的电影上。而中国的导演还迷恋于留一把漂亮的胡子,吸引漂亮的女主角。

技术从来没有门槛的,意识才有门槛。